사량 이야기를 닮은 영화는 대부분 주인공들의 아름다운 모습을 마지막으로 해피엔딩으로 끝나기 마련이다. 하지만 라라랜드는 사랑과 현실을 직설적으로 보여주는 영화이다. 뮤지컬 영화답게 아름다운 음악과 두 남녀의 러브 스토리가 독특한 스토리텔링 방식으로 전개된다.
독특한 스토리텔링
영화 '라라랜드'는 판타지, 노스탤지어, 리얼리즘의 요소를 한데 엮어 관객을 사로잡는 독특한 스토리텔링 방식을 선보인다. 데미안 셔젤 감독은 야망을 이루기 위해 필요한 희생과 열정의 추구를 탐구하면서 꿈과 현실 사이의 경계를 모호하게 만드는 내러티브를 훌륭하게 만들어낸다.
'라라랜드'의 스토리텔링에서 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 비선형 구조이다. 영화는 일련의 챕터로 전개되며 각 챕터는 두 주인공 미아와 세바스찬의 삶에서 중요한 시기를 나타낸다. 이 접근 방식을 통해 청중은 개인의 여정과 관계의 발전을 목격하는 동시에 꿈과 열망의 순환적 특성을 볼 수 있다.
이 비선형 내러티브를 사용함으로써 Chazelle은 영화에 스며드는 클래식 할리우드 뮤지컬에 대한 향수를 불러 일으키는 오마주를 반영하여 시간을 초월한 느낌을 만든다. 이야기가 과거, 현재, 미래 사이를 매끄럽게 오가며 관객은 영화의 황금기부터 현대에 이르기까지 다양한 시대를 넘나들게 된다.
또한 영화는 마술적 사실주의적 요소를 도입하여 현실과 환상의 경계를 교묘하게 모호하게 만든다. 중요한 순간에 캐릭터는 일상생활의 관습을 거부하는 정교한 노래와 춤 시퀀스로 나뉜다. 이러한 음악적 요소는 등장인물의 감정, 욕망, 내면의 생각을 상징적으로 표현하는 역할을 한다. 그들은 평범한 것으로부터의 탈출을 제공하고 캐릭터의 가장 깊은 열망을 엿볼 수 있게 해 준다.
'라라랜드' 스토리텔링의 또 다른 주목할 점은 깊은 향수를 불러일으키는 능력이다. 이 영화는 할리우드 뮤지컬의 풍부한 역사에 경의를 표하며 과거의 상징적인 영화를 떠올리게 하는 참조와 시각적 단서를 이야기에 불어넣는다. 생동감 넘치는 의상부터 우아한 안무까지, 영화는 황금시대의 정수를 담아내면서도 현대적 감성을 불어넣었다.
'라라랜드'의 달콤 씁쓸한 결말은 영화 특유의 스토리텔링 방식을 더욱 잘 보여준다. 가슴 아픈 마지막 막에서 내러티브는 예상치 못한 방향으로 전환되어 관객에게 자신의 꿈을 추구하는 현실과 마주하게 된다. 열정 추구에 수반되는 희생과 타협을 강조하면서 할리우드의 해피엔딩이라는 전통적인 개념에 도전한다.
궁극적으로 '라라랜드' 특유의 스토리텔링 방식은 관객들에게 몰입감과 공감을 불러일으키는 경험을 선사한다. 판타지, 노스탤지어, 리얼리즘의 요소를 혼합하여 영화는 사랑, 꿈, 예술적 성취 추구라는 주제를 보여준다. 시청자를 상상과 현실의 경계가 모호한 세계로 안내하여 최종 크레디트가 올라간 후에도 오랫동안 지속되는 임팩트를 남긴다.
줄거리
뮤지컬 '라라랜드'는 배우 지망생 Mia와 열정적인 재즈 뮤지션 Sebastian이 활기찬 도시 로스앤젤레스에서 꿈을 좇는 이야기를 그린 매혹적인 로맨틱 뮤지컬 영화이다.
영화는 교통 정체가 심한 LA 고속도로를 배경으로 한 매혹적인 프롤로그로 시작된다. 자동차의 바닷속에서 미아와 세바스찬은 서로를 흘끗 쳐다보고 지나가게 된다. Mia가 재즈 클럽을 우연히 발견하고 Sebastian의 열정적인 피아노 연주에 매료되면서 그들은 다시 만나게 된다..
Mia와 Sebastian은 계속해서 서로를 만나면서 공통된 열망을 바탕으로 깊은 유대 관계를 발전시킨다. Mia는 다양한 연기 역할에 대한 오디션을 보고, 세바스찬은 자신의 예술적 성실성과 생계를 유지해야 할 필요성 사이에서 균형을 잡기 위해 고군분투한다.
그들의 관계는 꿈을 추구하도록 서로를 지원하고 영감을 주면서 꽃을 피운다. Mia는 진심 어린 한 여성 연극을 쓰고 공연하며, Sebastian은 마침내 밴드에 가입하고 그의 음악적 창의성을 표현할 기회를 얻는다.
그러나 그들의 야망의 긴장이 그들의 관계를 망치기 시작한다. Mia는 자신의 연극에 관심이 있는 캐스팅 에이전트로부터 전화를 받고 연기 경력을 쌓기 위해 파리로 떠나려고 한다. 반면 Sebastian은 저명한 재즈 밴드에 합류하지만 그들의 음악 스타일은 그의 예술적 비전과 충돌한다.
몇 달이 지나고 Mia는 파리에서 비평가들의 찬사와 성공을 거두고 Sebastian은 자신의 예술적 무결성을 타협하는 것에 점점 더 불만스러워한다.
궁극적으로 그들은 그들의 꿈이 그들을 다른 길로 이끌었다는 것을 인식하고 헤어진다. 영화는 몇 년 후 미아와 세바스찬을 묘사하는 부드러운 에필로그로 끝이 난다. 이제 유명 여배우가 된 미아는 행복한 결혼 생활을 하고 있고, 세바스찬은 자신의 꿈을 실현하기 위해 재즈 클럽을 열었다.
'라라랜드'는 자신의 열정을 추구하는 열정과 가슴 아픈 사랑 이야기를 아름답게 보여준다. 매혹적인 뮤지컬 넘버, 숨 막히는 영화 촬영법, 매력적인 공연을 통해 이 영화는 관객을 자아 발견, 성찰, 꿈의 힘으로 이어지는 감정적 여정으로 이끈다.
음악적 요소
영화 '라라랜드'에서 음악의 역할과 이야기는 내러티브와 얽혀 심오한 감정을 전달하고, 꿈과 열망의 주제를 탐구하며, 인물들의 내적 고군분투와 욕망을 부각시키는 의미심장하고 상징적인 역할을 한다.
오프닝 넘버 'Another Day of Sun'은 분위기를 조성하며 '라라랜드'의 활기차고 마법 같은 세계를 관객들에게 소개한다. 감동적인 노래와 활기찬 안무는 로스앤젤레스의 도시를 특징짓는 낙천주의, 에너지, 꿈을 전달한다.
음악은 영화 전반에 걸쳐 표현과 연결의 언어 역할을 한다. 캐릭터가 가장 깊은 감정, 욕망 및 취약성을 전달하는 매체가 된다. 재즈 클럽에서 Mia와 Sebastian의 첫 만남은 음악이 그들의 연결을 위한 도관이 되는 중요한 순간이다. 세바스찬의 열정적인 피아노 연주는 평범한 대화의 경계를 넘어 미아를 매료시킨다. 음악은 정서적 연결을 위한 매개체 역할을 하며 그들의 삶이 더욱 얽히면서 발전하는 로맨스를 보여준다.
'라라랜드'의 사운드트랙은 재즈부터 발라드까지 다양한 음악 스타일을 선보이며 각기 다른 감정 상태와 주제를 담아낸다. "City of Stars"와 "Audition (The Fools Who Dream)"이라는 노래는 캐릭터의 여정을 강력하게 표현한다. "City of Stars"는 영화 전반에 걸쳐 반복되는 모티브가 되어 야망으로 번창하는 도시에서 꿈을 쫓는 매력과 어려움을 모두 표현한다. 성공, 성취, 열정 추구에 대한 캐릭터의 갈망을 나타낸다.
한편, 'Audition '은 Mia가 부르는 애틋하고 성찰적인 발라드다. 예술적 표현을 추구하는 과정에서 위험을 감수하고 자신의 취약성을 포용하는 것의 가치를 강조하며 영화의 본질을 압축하고 있다. 이 노래는 회복, 인내, 꿈의 힘이라는 주제를 구현하는 미아의 개인적인 여정을 반영한다. 실망과 거절에도 불구하고 열정을 추구하고 꿈을 꾸려는 의지는 가치 있는 노력이라는 것을 가슴 아프게 일깨워준다.
Sebastian의 재즈에 대한 사랑은 과거에 대한 경외심, 현대 풍경 속에서 사라져 가는 예술 형식을 보존하려는 열망을 나타낸다. 순수하고 진정한 재즈에 대한 그의 열정은 장르의 상업화 및 희석과 충돌한다. 이 갈등은 Sebastian이 자신의 예술적 비전에 충실하거나 사회적 기대에 부합하는 딜레마에 직면함에 따라 예술적 무결성 대 타협이라는 더 넓은 주제를 반영한다.
영화의 클라이막스 시퀀스에서 음악은 상징적이고 환상적인 역할을 한다. Mia와 Sebastian이 몽환적인 대체 현실에서 애절한 춤을 추는 동안 음악은 현실을 초월해 두 사람의 이루지 못한 욕망을 담는 그릇이 된다. 그것은 그들의 관계와 개별 경로를 형성하는 가정과 가능성의 덧없는 순간을 나타낸다. 미묘한 음악과 마음을 사로잡는 안무가 있는 이 시퀀스는 서로 얽혀 있으면서도 손이 닿지 않는 곳에 남아 있는 꿈에 대한 것을 보여준다.
본질적으로 '라라랜드'에서 음악의 역할과 이야기는 단순한 오락을 넘어선다. 스토리텔링, 감정, 성찰을 위한 강력한 도구로 사용된다. 다양한 음악 스타일, 진심 어린 가사, 매혹적인 멜로디를 통해 사운드 트랙은 캐릭터의 여정에 의미를 더하고 꿈, 사랑, 예술적 성취 추구의 복잡성을 강조한다. 음악은 관객의 공감을 불러일으키는 보편적인 언어가 되어 다양한 감정을 불러일으키고 영화가 끝난 후에도 오랫동안 여운을 남긴다.